211service.com
Kunsten ved enden av tunnelen
Stillheten klokken 03.00 i bygning 68 ble avbrutt av nederlagsstønn: Den passer ikke. For tredje gang den kvelden ble en trefots trekube skjøvet til en døråpning, motstått av dørkarmen og omdirigert.
Sponplateboksen bulte litt på midten, holdt sammen av skruer og stifter; min 2.007 professor ville vært skuffet hvis han hadde sett dens unøyaktige konstruksjon tidligere den kvelden. Vi forsøkte å transportere esken fra Media Lab-butikken til tunnelen under bygning 68, men vi hadde oppdaget at de eneste dørene som boksen kunne passe gjennom ble låst klokken 03.00, så vi dro den tilbake til Media Lab-kjelleren. , plaster den med skilt som sier IKKE KAST! for å beskytte innholdet: maling verdt 700 dollar, 10-liters bøtter, børster og malingsduker.
Jeg hadde lenge ønsket å gjøre et offentlig kunstprosjekt ved MIT, og da jeg gikk gjennom tunnelene under Ames Street, virket det som om veggene blunket til meg. De var det perfekte blanke lerretet. Jeg så for meg fargerike kunstverk som lysner opp den noe triste underjordiske turen fra Main Campus til East Campus, og jeg hadde ideen om at å gi studentene kreativ frihet i et stort rom ville avsløre oppfinnsomheten og ferdighetene til mange ukjente MIT-kunstnere – og utvidet virkelighet kunne legge til en uventet komponent. Jeg søkte og ble tildelt en Council for the Arts at MIT (CAMIT)-stipend som ville la studentkunstnere forvandle en 200 fots del av tunnelveggene til et veggmaleri med utvidet virkelighet.
Da vi endelig fikk materialboksen til veggmaleriet, startet det vi kalte Borderline-tunnelkunstprosjektet offisielt. I alt 25 studentkunstnere ville male veggmalerier langs veggen, ni elever ville lage seks korte animasjoner som passer til maleriene, og to andre elever ville lage iOS- og Android-apper som lar seerne oppleve animasjonene gjennom utvidet virkelighet. Bevilgningen kom igjennom i mars, og det var ustanselig arbeid gjennom april og mai for å få Borderline presentabel innen finaleuken.
De fleste kunstnere begynte med blyanttegningene sine, men to gikk rett til maling, enten freestyle eller med sjablonger. Mangelen på Wi-Fi i den delen av tunnelen bidro til utfordringen med å tilbringe lange timer under jorden; en artist lyttet om og om igjen til de samme fire sangene hun hadde lastet ned til telefonen begge kveldene hun malte.
Men på ekte MIT-viser stakk alle artistene det ut og laget en fest ut av det. Venner kom innom med mat, og minst tre bærbare høyttalere spilte samtidig gjennom tunnelene.
Til og med noen kunstnere som ikke offisielt var en del av veggmaleriprosjektet, ble involvert. Et par netter etter at den delen av veggmaleriet som ble opprettet kalt Salt the Fries ble fullført, forvandlet papirutklipp pommes fritesen til de animerte karakterene fra Aqua Teen Hunger Force. På et tomt rom mellom to veggmalerier dukket det opp et enkelt åtte ganger tre tommer svart-hvitt-maleri av forløpet til et eple som ble spist. Vi vet fortsatt ikke hvem som har malt den.
Da Borderline-teamet var vertskap for en storslått åpning på den siste undervisningsdagen, kom over 250 mennesker til tunnelene for å se kunsten og møte kunstnerne, og stoppet midtveis på et sted hvor det ikke var laboratorier eller rom. Det var bare en gang. En gang av kunst. Jeg hadde skrevet i CAMIT-søknaden min, Borderline vil transformere tunnelene til ikke bare en rute, men en destinasjon. Den visjonen var blitt virkelighet.
Den store åpningen var surrealistisk, men det jeg setter mest pris på er reaksjonene fra MIT Facilities-arbeidere mens prosjektet pågikk. Mens vi malte i tunnelene til enhver tid, kjørte arbeiderne sakte forbi i gaffeltrucker og golfbiler, og sa da de passerte: Det er vakkert! eller Fortsett med det gode arbeidet. En fortalte oss at i løpet av de 20 årene han jobbet ved MIT, hadde han aldri sett noe gjort på disse veggene. Jeg smiler hver gang jeg går forbi, sa han. Hver dag ser jeg for å se hva som er nytt.
Borderline kan males over på en natt – den kan forsvinne helt bak et malingsgardin som bare er noen få millimeter tykt. Så enda mer enn jeg lengter etter dens levetid, håper jeg at historien om opprettelsen vil leve videre som inspirasjon for MIT-studenter, for kunst, for teknologi, for mennesker.
Major maskiningeniør Julia Rue ’18 mottar regelmessige provisjoner for kunstverk. Denne høsten har hun tilsyn med ytterligere animasjonsarbeid og mer maleri på Grense veggmaleri.